张德宁老师
张德宁， 1946 年出生于上海市， 画室别署“阅海楼”。自幼学习书画，稍长师从著名书法家任政先生，书法从“二王”入手，广采博取，勤学苦练，形成了自己潇洒大度的个性风格。
个人履历
1979年后书作多次在国内外参赛获奖。
1982年加入上海书法家协会。
1986年加入中国书法家协会。
八十年代开始学习中国画，初从文人画梅兰竹菊入手，所作格调清新，功力深厚。
1987年后多次东渡日本举办书画展，获得广泛好评。
回国后开始专攻宋元山水，面壁十年，临摹大量宋元名画，尤于元王蒙用功甚深；
同时广游名山大川，转益多师，所作无论水墨、浅绛或青绿山水，法度谨严，笔墨幽雅，又融汇时代审美理念，于古意中透出生机，别开生面。
2000年应邀在朵云轩一百周年大庆时举办个人山水画展，获得著名画家陈佩秋、刘旦宅的肯定。其与众不同、带有强烈个人色彩的宋元画风，也广获社会好评。
近年来无论笔墨、章法、意境，均日臻成熟，并经常在报刊上发表文章阐述学习心得，深受书画界及社会瞩目。
2006年6月《张德宁画集》由上海人民美术出版社出版。
11月3日至5日由朵云轩主办的“张德宁画展”在朵云轩举行，87件新作展示了6年来画家对于宋元风格绘画的深入探索。
入编《中国美术年鉴》、《中国当代艺术家名人录》。
书画作品入编日本《中国当代墨宝集》和新加坡《当代中国书法作品集》。
著文发表于《书法》、《书与画》及《新民晚报》等报刊。
社会评价
中国出版集团东方出版中心党委书记、上海新闻出版局副局长——祝君波： 一个艺术家的进步，总是在追求前方的目标和克服自身的不足中完成的。我读德宁先生这次推出的新作，感到比之于五年前的又是一次飞跃，显得成熟、老到，更有他的个性和风格，早先临摹古人的痕迹已化为了自如的创作。
这表现在如下几个方面：一是作品蕴含了一种高古的气息。元人绘画以隐居山林、远离世俗为追求，今人的生活与之相去甚远，但德宁先生靠自己的悟对、把握以及恰当的表达，把幽静、清远、雅致、甘于寂寞的气息透析出来，冷峻中又有一种宁静致远的的达观。这种意趣、气息的流露，要达到形神兼备、物我归一的境地，实在并不是容易的。
二是进行了多种形式的探索，都达到了相当的成功。他的山水分成“青绿重彩”、“浅绛淡彩”和“纯水墨”，每个方面都有一些优秀作品刊在这本画册中，看得出他的表现手法相当多样化，既抓住了这些形式传统上的主要特征，又寓意了个人的表现力。
三是对传统技法的理解和运用，达到了一定的高度。德宁先生的笔墨线条功夫，是扎实而娴熟的，具有实力派画家的特点。
正如他说的那样：“中国画的钩、皴、擦、点、染的技术，实质上也就是中国画的美之所在，而其难度，也是一个画家毕其一生也难以尽善尽美的。”德宁先生意识中国画的技法是表现绘画意境、气息的手段，但技法本身又是美，是艺术。
古人也说过大致相同的话，但今人要真正理解它，并不是一件容易的事。
教委教研——江宏
做过“读书破万卷”的功课，才配享受“下笔如有神”的欢快。张德宁画山水，凭着深厚的传统笔墨功力，可以驾轻就熟地达到自己所要的意境，但他的欢快，却是慢慢地吞吐功力，大布局、小结构，他都一丝不苟地认真对待，他用笔墨来煎熬画面，用慢功细活来说明画面的品质，“十日一水，五日一石”般地磨砺画面，是一种寓精致于散淡的作画境界。张德宁懂得蓄藏激情，懂得均称地去使用所蓄的激情，他画的一幅山水画，短则周、旬，长则月余，认真是一个方面，从容不迫的心境，才是他作画的真实情操。
想想那些急功近利者，张德宁的守身如玉，实在是基于对山水画的痴迷。人一入痴，就是全心全意了，画也清静无为，不染俗尘。浮躁浅薄，岂敢靠近？
《新民晚报》总编主任——恽甫铭
张德宁师古人，“王蒙是我师”；师造化，“山川皆吾师”。
他登泰山、上匡庐、游三峡、攀峨眉……感受大自然，体验作画技法，激发创作灵感。经过十多年积累，张德宁已达到相当的水准。正当书画界还在热衷于议论“中国画何去何从”时，张德宁一路宋元画风的作品，不知惊呆了多少画家，也给当时画坛“创新”“前卫”泛滥的浮躁之气，吹了一股清凉的风。著名画家陈佩秋、刘旦宅以及上海博物馆的专家等都看了画展，充分肯定了默默无闻的张德宁取得的成绩。画展取得了很大的成功，更加鼓舞了张德宁的信心。
张德宁，正如父母起名时对他的希冀一样：德馨、安宁，抛却人心浮躁和世事纷扰，坚定地不知疲倦地努力着，去实现人生远大的目标。张德宁取得了成功，没有辜负亲人的希望。天道酬勤，张德宁用实践再次诠释了这个颠扑不破的古训。
