聂秀公，1939年11月出生，安徽蚌埠人，上海人物画画家，连环画家。 原梅山书画院 副院长、国家高级美术师、南京市美术家协会人物画研究会副会长、中国美术家协会会员。
人物经历
1964年毕业于南京艺术学院国画系，同年就职于上海人民美术出版社，后调入梅山书画院。
创作了后来流传甚广的一套10本连环画《李自成》及其他各类题材的连环画百余部，擅长中国人物画、连环画，艺术简历入编多种权威性词典及画集，出版有《秀公画集》等画集多部及《李自成 》等100余部连环画。
人物评价
聂秀公是从艺多年的老一辈画家，性情豪爽，画风遒劲，功底扎实，有着深厚的艺术修养。特别善于刻画悲壮的英雄人物形象，如关羽等。
聂秀公的大作品人物众多，尤其是脱稿画来形神兼备，叫人折服。都说中国画笔墨当随时代，但其文人画的本质不变。聂秀公画人物，又长于为文学名著写照，他是将人物置于文化的厚度中。聂秀公中原人，中原地带本是古文化最深沉的去处，聂秀公擅画古战场，场景开阔，八千里路云和月，金戈铁马，壮怀激烈，笔下武士，气宇轩昂。海派人物画本往轻灵中去，聂秀公的古代人物画为海派生一壮阔画面。这些年好些北方的画家到上海发展，聂秀公本在上海“人美”工作过，去了北方又回南方，这种文化和地域积淀是宝贵的创作财富。
聂秀公等老一辈画家在中国人物画传承上的作用无可替代，他们创作出好些为普通读者喜闻乐见的题材，延续着传统文化的文脉。时下我们言称传承，年轻人似乎不长于此道，聂秀公信手拈来，既富古趣，又符合新时代的节拍，很阳光呢。
人物画
人物观点
发扬来拿来主义
《金瓶梅》，聂秀公首先为其正名：“它其实也是经典名著。国内传统小说避讳男女关系，但很多世界名著并不回避这种关系，如《安娜·卡列尼娜》和《飘》。”鲁迅曾称《金瓶梅》为世情小说的代表作，聂秀公对此深表认同，将其与《红楼梦》相提并论：“《红楼梦》中也有很多男女关系的描写,通过贾府这样一个上层社会的缩影，反映了一个朝代的盛衰兴亡。
《金瓶梅》与《红楼梦》的区别在于前者反映的是民间中下层的生活状况，所以更真实更生动。”
含蓄表现敏感内容
《金瓶梅》的艺术性有待定论，如何用画面表达其场景更非易事。聂秀公绘的《金瓶梅》画面简洁，很多情节点到为止，堪称“洁本”。他认为把握好“度”很关键，“画家就像导演，对一些敏感内容的表述，可直白也可含蓄，但我个人认为还是含蓄些较好。比如有些镜头，我觉得表现出两人的体态就可以了，实在不行就笼一层纱，没必要全裸。”
聂秀公画作的最大特色是传神。他认为，表现人物的关键在于深得其性格要旨，并辅以加工，重在传神。谈起《金瓶梅》中的反面人物潘金莲和西门庆，他认为潘金莲是受害者，“她年轻貌美却没有地位，被当作商品一样送人，见到有貌有财的西门庆动心，是人之常情，并非十恶不赦，而毒杀武大郎也是王婆唆使。她的悲剧其实是社会环境造成的。”至于西门庆，他则严厉批其为仗财欺人的小流氓。
连环画要洋为中用
如今的连环画市场呈现出复兴的势头，不仅在书市中热卖，在收藏领域也刮起不小的收藏热。但兴起的市场热背后，连环画是否需要借鉴漫画元素以及如何创新等问题，也引起业内不少有识之士的冷静思考。
对此，聂秀公谈了自己的见解。他认为连环画完全拷贝漫画肯定不行。“动漫是动的漫画，连环画是连续的画，两者是有区别的。连环画要做成动漫肯定不可能，因为它每一幅都太复杂了，所以即使是经典动画《大闹天宫》，画风其实也比连环画简洁很多。”至于提到连环画是否可以尝试变形的问题，聂秀公则认为尝试要谨慎，因为“变形太多，一般的老观众就会难以接受”。
不过，他非常认同连环画要创新的观点，“连环画一定要创新，但不是形式创新，而是内容创新。我们应该尝试一些新的内容。你看国外的钢铁侠、蜘蛛侠，其实就完全是全新创造出来的。”他认为国内连环画家应该要敢于洋为中用，适度考虑创作一些国外新题材。他透露自己就曾创作过《海底两万里》、《高老头》、《伪君子》等一系列国外题材。
连环画作品
古典题材 现代题材
白蛇传 《小铁头夺马记》
黄飞虎 《飞雪迎春》
王桂庵 桃花妹子
长堤春柳 小爆破手
《李自成》（十部一套） 挺进两湖
《黄巢》 小侦察
《方腊传》 外国题材
《李闯王》 贵族迷
《疾风》 一曲难忘
《镜花缘》（十部一套） 伪君子
《孙膑和庞涓》 高老头
《瓦岗军》 凡尔纳科幻故事（8部，8000余幅）
《棠棣之花》 普希金
盗虎符 吐尔逊故事
翠微亭 雨果
孔雀胆 黑格尔
大明奇冤
鸡鸣寺的传说
青梅 武侠题材
杨家将 （彩色，1000余幅） 漂泊南洋
李世民 燕子李三（二部 ）
封神演义（ 彩色，1000余幅） 射雕英雄传
郑板桥 龙凤剑（三部）
陈子昂 萍踪侠影(待出)
